Desde su primera aparición cinematográfica en 1962, James Bond ha hecho muchas cosas. Se ha reencarnado cinco veces, ha viajado por todo el mundo (incluido el espacio) y ha salvado el mundo más veces de las que se merece. Pero lo único que nunca ha hecho James Bond es aventurarse hacia el interior. Por primera vez en la franquicia, los latidos emocionales son los que bombean la sangre dentro del corazón de la película. El tema de la finalidad suena con fuerza, ya que “No hay tiempo para morir” marca la vigésimo quinta entrada en la larga serie, así como la quinta y última parte de la era de Daniel Craig. 

En un movimiento que ya se ha convertido en rutina, Bond ha dejado el servicio activo. Esta vez no ha sido por ser dado por muerto (aunque eso sea cierto en este caso), sino por su amor por Madeleine Swann, una hija de SPECTRE. Su intento de llevar una vida normal transcurre como se esperaba, con los malos arruinando su luna de miel en Italia. Esto, junto con un robo mortal de un virus armado en el corazón de Londres, hace que James vuelva al redil para una última misión. El MI6, que no es partidario de la nostalgia, ha dejado de lado a Bond y ha promovido a un nuevo 007 llamado Nomi, que encarna la nueva escuela de espionaje. Junto con M, Q, Moneypenny y Tanner, ha llegado la hora de que las fuerzas del bien venzan al mal. 

La era Craig marcó la MCU-ificación (un término que no debe tomarse como despectivo) de la franquicia Bond, ya que se volvió contra la naturaleza independiente de las entradas anteriores y comenzó a tratar las películas posteriores como verdaderas secuelas. Los acontecimientos de “Casino Royale” alimentaron directamente a “Quantum of Solace”. Y cuando esa película fracasó, “Skyfall” actuó como un suave reinicio, que luego se filtró en “Spectre”. “No hay tiempo para morir” cumple una doble función, ya que es una secuela directa de “Spectre”, pero también el broche final de toda la era Bond moderna. 

A pesar de la interconexión, los guionistas Neil Purvis y Robert Wade no quieren verse limitados por los lazos de la franquicia. Nunca ha sido necesario ver una película anterior para comprender la siguiente, y sólo los elementos probados y verdaderos de la franquicia, como Ernst Stavro Blofeld y SPECTRE, proporcionan una línea integral. 

El dúo parece estar siempre atascado en el pasado con sus guiones, explotando los mismos elementos, como los martinis agitados, no revueltos, los coches Aston Martin y los villanos megalómanos empeñados en dominar el mundo. La culpa de la olvidable trama -que a veces roza la incoherencia- debería recaer sobre ellos. 

Al carecer de la conexión personal del Blofeld de Christoph Walz y del Raoul Silva de Javier Bardem, el Lyutsifer Safin de Rami Malek es un villano Bond de segunda categoría. La elección del reparto en sí es una obviedad, ya que Malek tiene un gran suministro natural de VE (energía de villano). Safin parece un personaje sacado de una obra de Shakespeare, ya que a menudo monologa poéticamente en la distancia media. El plan de Safin de diezmar la población mundial a través de un virus tiene un humor irónico no intencionado, ya que requiere mucho más esfuerzo que lo que COVID-19 ha sido capaz de hacer.  

Son el coguionista/director Cary Joji Fukunaga (primer director estadounidense de Bond) y la guionista de “Fleabag” Phoebe Waller-Bridge los que quieren llevar la franquicia en una dirección más novedosa. Se introduce un elemento de diversión que ha faltado en las películas de Craig. En este sentido, Ana de Armas hace un buen trabajo con muy poco tiempo en pantalla en una reunión de “Knives Out”. También está el emparejamiento de Bond con Nomi, interpretada estupendamente por Lashana Lynch, y que es mucho más que la supuesta toma de posesión SJW que algunos quieren hacer creer.

Con sus presupuestos récord, las películas de Bond siempre han tenido buenos juguetes con los que jugar. Sólo necesitaban a la persona adecuada para aprovechar su potencial. Fukunaga rompe los grilletes estoicos establecidos por el director de “Skyfall” y “Spectre”, Sam Mendes, devolviendo a Craig a la destrucción cinética maravillosamente empleada en “Casino Royale”. Hay una escena particular de toma larga en la escalera, similar a la que Fukunaga utilizó en “True Detective”, que ilustra perfectamente las habilidades de combate de Bond en el otro mundo. Y está el grito en Cuba, que se parece más a un baile mientras Bond y Nomi intentan recuperar un objeto precioso. 

Es un testamento para Craig que haya sido capaz de mantener los requisitos físicos del papel, especialmente con las cicatrices de batalla que ha acumulado a lo largo de los años. Pero también alcanza nuevas cotas emocionales, siendo su Bond el más vulnerable, tanto literal como metafóricamente. Comparte algo más que una relación sexual animal con sus chicas Bond. Hay algo palpable bajo la superficie, que te mantiene interesado más allá de las escenas.

Con mucho tiempo (163 minutos de hecho) para terminar, “No Time to Die” se despide del actor que inauguró una nueva era para James Bond. Afortunadamente, lo hace con un guiño astuto y un guiño a lo que podría estar por venir para esta franquicia tan envejecida. 

En general: 4/5