Erin McRae, Escritora

Karina Ortiz, Editora en Español 

La Galería de Arte de UNI está presentando una exposición para el programa de Licenciatura en Bellas Artes (BFA, por sus siglas en inglés) de la primavera 2023 desde el lunes, 24 de abril, hasta el viernes, 5 de mayo. Habrá una recepción la noche de la inauguración que tendrá lugar el lunes, 24 de abril a las 7 p.m. en el vestíbulo sur del Kamerick Art Building (KAB). Este evento es gratuito y abierto al público. 

Esta exposición presentará el trabajo de cinco estudiantes artistas: Jenna Lou Jansen, Jules Marie Hammerand, Madeline LeRoy, Summer Weed y Taylor Lee Rachel Sullivan. En ellas se exploran múltiples temas a través de diferentes formas de arte, incluyendo salud mental, autoestima, feminidad, automatismo y más.  

Aaron Wilson es un profesor de grabado en el departamento de arte quien ha estado aconsejando a los estudiantes que están presentando sus obras. Según Wilson, el departamento de arte de UNI les da a los estudiantes una oportunidad para crecer como artistas más allá del salón de clases. “Los estudiantes del BFA trabajan de cerca con nuestra facultad para desarrollar una dirección creativa clara que culmina en esta exposición. Muchas de sus clases avanzadas de práctica permiten el estudio creativo independiente, guiado por la crítica continua.

El título también requiere un curso de prácticas profesionales que ayuda a preparar a los estudiantes para sus carreras después de la graduación. Un curso de teoría del arte, llamado Problemas Críticos en Arte Contemporáneo, también es un requisito. “Por eso, la gama de interacción con la facultad es amplia”, dijo Wilson. “La facultad del departamento de arte disfruta la oportunidad de trabajar con estudiantes detalladamente, más allá de lo que el título de Licenciatura en Humanidades permite. Lo qué yo más disfruto personalmente de enseñar a los estudiantes del BFA es la oportunidad de ver sus obras evolucionar durante el curso del programa. La exposición del BFA actúa como un catalizador para hacer crecer su trabajo, muchas veces más allá de sus propias expectativas”. 

La estudiante Jenna Jansen es una pintora y artista de performance cuyas obras serán presentadas en la próxima exposición. Para ella, la oferta de cursos fuera de su especialización y las memorias de niñez le han ayudado a formar su habilidad artística.  

“También soy estudiante de psicología, y pienso que mis cursos de psicología han influido profundamente en algunos de mis procesos de pensamiento, especialmente mi trabajo de performance. Conceptos como la concientización, y el estado de fluidez son herramientas que me gusta utilizar cuando creó arte”, dijo Jansen. “En este momento de mi vida, mirando atrás a las experiencias del pasado es donde me encontré en términos de inspiración para dibujar. Me tomó mucho tiempo pensando en mi crianza como una niña joven en el rural noreste de Iowa y cómo ha sido integrada en mi existencia entera”. 

El trabajo de Jansen presentará reflexiones sobre el género y la imagen género. “Yo he pintado muchas de mis obras a partir de fotografías de mí misma puesto un traje de baño en diferentes pasos de mi vida. Las maneras en que yo personalmente he sido entrenada para representar mi género, como ponerme maquillaje y llevar puesto bikinis, son cosas en las que me enfoqué mientras estuve creando esta obra. También hay algunos trabajos de vídeos y esculturales incluidos en el programa que siguen el mismo tema”, dijo Jansen.

Taylor Sullivan es un colega estudiante BFA y dijo que sus obras estaran llenas de color. Sullivan dijo que los espectadores pueden esperar a ver, “Mucho rosa. Y un sentido abrumador de ambos feminidad infantil y adulta”.

La inspiración de Sullivan viene de sus propias experiencias de su vida. “La mayoría de mi trabajo actual que será exhibido en la presentación es derivado de mi experiencia creciendo como una niña nacida en Y2K. Hay un idioma inherente y una cultura circundante de esa década sobre la que yo quería comentar. Yo nunca fui una Barbie, yo fui una Bratz. Como una hija única, estoy interesada en inclinarme a la identidad estereotípica de la hija única que es consentida, hermosa y obtiene todo lo que ella quiera”, dijo Sullivan. “Todo lo que es rosa y brillante y reluciente y empalagoso es la veta a la que yo estoy aspirando”.

También Sullivan da crédito de su éxito al departamento de arte de UNI. “Mis profesores y las clases en UNI me han convertido en la artista que yo soy hoy en día. Mirando atrás, viniendo al departamento de arte yo no entendía la profundidad que el arte podía tener ni el espacio que podía ocupar. Yo no sabía qué era arte de performance cuando llegué aquí por primera vez. Siempre estoy agradecida a la facultad por permitir que mi mente creativa se expanda”, dijo Sullivan.

Para mas información, visita https://gallery.uni.edu/ o contacta a Laura Gleissner, directora de la galería de arte de UNI.